Posts tonen met het label toneel. Alle posts tonen
Posts tonen met het label toneel. Alle posts tonen

20.10.26

Amadeus, de serie van de gemiste kansen?


De serie stond al even op VRT Max, maar ik durfde de stap niet te wagen om ze ook te bekijken. De film van Miloš Forman uit 1984 behoort nog steeds tot mijn favoriete top 5 aller tijden, en zette me destijds op het spoor van toneelschrijver Peter Shaffer. Hij schreef het scenario voor de film op basis van zijn eigen toneelwerk, dat in 1979 in Londen in première ging. De film sleepte zomaar eventjes 8 Oscars in de wacht, waaronder die voor beste film, beste regisseur, beste bewerkte script en beste acteur (F. Murray Abraham als Salieri won het van Tom Hulce als Mozart). Hij zorgde er ook voor dat mijn muzikale horizon aanzienlijk verbreed werd, en dat ik behalve Bruce Springsteen, Jacques Brel of Boudewijn de Groot nu ook een klassieke componist als Mozart tot mijn muzikale helden kon rekenen.

Het verhaal begint - zowel in het toneelstuk als in de film - in 1823 wanneer een oude Salieri na een mislukte zelfmoordpoging zijn biecht uitspreekt en vertelt hoe zijn allesverterende jaloezie leidde tot de ondergang van Mozart. Het centrale thema is die van Salieri's worsteling met zijn middelmatigheid; de vrome en gedisciplineerde hofcomponist kan het niet verkroppen dat God van de vulgaire en losbandige Mozart een muzikaal genie heeft gemaakt... en neemt wraak op de door God geliefde - hoewel 'Amadeus' eigenlijk betekent: God liefhebbend.

Begin jaren 90 vond ik in De Slegte in Gent de tweede en definitieve versie die Peter Shaffer maakte van zijn Amadeus, en waarin hij de inzichten verwerkte die hij had opgedaan bij het schrijven van het filmscenario. Het was voor mij een hernieuwde coup de foudre, en hoewel ik wist dat de kans klein was, ging ik op onderzoek uit om te achterhalen of deze tweede versie (uit 1980, en dan opnieuw gereviseerd in 1981) in het Nederlands vertaald was. Dat bleek tot mijn grote verbazing niet zo te zijn: alleen de eerste versie was vertaald.  Waarop ik mij aan het werk zette en mijn vertaling in 1994 aanbood aan het literair agentschap ALMO.

Eigenlijk had ik geen andere bedoeling met dit werk van liefde dan het ooit mogelijk te maken het voor een Vlaams amateurgezelschap te regisseren. Ik had toen al wat eigen werk geregisseerd, en ik had de smaak te pakken. Op dit meesterwerk kon ik al mijn theatrale duivels ontbinden... Maar al snel bleek dat er niet meteen een amateurgezelschap voorhanden was dat de kwaliteit in huis had om deze toch wel grote productie te dragen. Ik wilde het stuk integraal brengen - dat betekende dat je met meer dan twintig mensen zo'n uur of drie op de scène zou staan. En vooral de rol van Salieri - met zijn intense monologen - vereiste erg veel talent en inzet van een acteur. 

Het zou nog drie jaar duren, tot Garamondi Teater uit Geraardsbergen zich eraan waagde, met een van mijn allermooiste toneelervaringen tot gevolg. Daarna was het hek blijkbaar van de dam en werd Amadeus zowel in het amateur- als in het beroepstheater regelmatig en met succes opgevoerd. De meest bekende versie was wellicht die van Loge10.


Het toneelstuk en de film hebben een aantal ronduit iconische scènes opgeleverd, die je vooral voor zichzelf moet laten spreken en waar je voor de rest - als bewerker of regisseur - best zoveel mogelijk met je tengels afblijft. De openingsscène bijvoorbeeld, waarin de knecht en de kok van Salieri ontdekken dat hun meester een probleem heeft (Mozart! Mozart! Perdonami!... Il tuo assassino ti chiede perdono!) en waarvoor Shaffer een 100% theatraal verantwoorde oplossing én een andere, maar even goed perfect filmische gevonden heeft. In de serie krijgen we daarvan een flauw afkooksel te zien. Waarom een scène veranderen door een mindere scène? De spanningsboog voor een (lange) film is anders dan die voor 5 afleveringen op televisie, maar als bewerker doe je er dan beter aan zo dicht mogelijk bij de film te blijven - het is immers nog steeds een serie 'naar Peter Shaffer' - dan met een veel blekere versie voor de pinnen te komen. Het ligt niet aan de acteurs: Will Sharpe (Mozart), Paul Bettany (Salieri), Gabrielle Creevy (Constanze) doen het meer dan behoorlijk. Het ligt aan het slappe script van Joe Barton, dat blijkbaar moet beantwoorden aan de Netflix Norm en zich verhoudt tot de film of het toneelstuk als een McDonalds tot een driesterren restaurant.

Neem nu bijvoorbeeld tafereel 5 uit het toneelstuk. We bevinden ons in de bibliotheek van barones Waldstädten. Salieri is daar in een fauteuil gaan zitten met een hoge rug, onzichtbaar voor wie toevallig binnen komt, om zich te goed te doen aan allerlei versnaperingen. En dan:

  

Achter de schermen worden geluiden hoorbaar.

CONSTANZE (off): Piep! Piep! Piep!

CONSTANZE komt van achter oprennen: een knap en levenslustig meisje van vooraan in de twintig. Op dit moment doet ze alsof ze een muis is. Ze rent over het toneel in haar vrolijke feestjapon en verstopt zich onder de pianoforte. Plotseling loopt er een klein en bleek mannetje met grote ogen en met een opzichtige pruik en dito kledij achter haar aan en bevriest - in het midden van het toneel - als een kat die op een muis jaagt. Dit is WOLFGANG AMADEUS MOZART. Naarmate we hem in de volgende scènes beter leren kennen, ontdekken we een aantal dingen: dat hij bijzonder onrustig is, dat zijn handen en voeten bijna voortdurend in beweging zijn; dat zijn stem licht en hoog is; en dat hij beschikt over een onvergetelijke giechel, doordringend en infantiel.

MOZART: Miauw!

CONSTANZE (die hiermee verraadt waar ze zich bevindt): Piep!

MOZART: Miauw! Miauw! Miauw!

De componist valt op handen en voeten en begint blazend en grimassend zijn prooi te besluipen. De muis - giechelend van opwinding - verlaat haar schuilplaats en rent naar de overkant. De kat achtervolgt haar. Bijna bij de stoel waar SALIERI verstopt zit, keert de muis zich om. De kat - in kniebroek en geklede jas - drijft haar in het nauw.


Hij valt op haar, zij giechelt verrukt maar blijft liggen. Amadeus vertrouwt zijn Constanze toe dat hij denkt dat ze bang is voor hem. 'Ik denk dat je in je broek gaat schijten. Zo meteen ligt het hier allemaal op de vloer!' Hij imiteert het geluid van een wind, waarna ze nog even doorgaan met allerlei pis-en-kak spelletjes... terwijl Salieri er als versteend bij zit.

Meteen daarop begint het concert, dat Amadeus moet dirigeren. Salieri: 'Ik hoorde het door de deur - één of andere Serenade, vaag eerst -, te zeer van afschuw vervuld om echt te luisteren. Maar het hield niet af - een plechtig Adagio in Mi mineur.'

In het toneelstuk beschrijft Salieri, over de muziek heen (het ontieglijk mooie Adagio van de Serenade voor Dertien Blazers, K. 361), wat hij hoort... tot in iedere vezel van zijn lichaam ontroerd. Als regisseur moet je hier niets anders doen dan voluit de muziek te laten spreken: je kunt daar gewoon niet over. In de film volstaat het zelfs om de ogen van Salieri zich langzaam te zien vullen met tranen. Zo eenvoudig en tegelijk zo effectief kan film zijn, dat je er zelf de tranen van in de ogen krijgt.

In de serie bespringt Mozart in de gauwte Katharina Cavalieri - alle subtiliteit, alle emotionele intensiteit wordt afgevlakt. Waarna er vrij snel over de muzikale passage heen gewalst wordt, en de ontroering van Salieri niet echt wordt vastgehouden. In een toneelzaal kan Salieri zijn innerlijke wereld, van pijnlijke schoonheid doordrongen, overbrengen op de toeschouwer - in de film wordt de ontoering van Salieri ook die van de kijker. Maar in de serie schaatst men zo goed als over dit hoogtepunt heen.

Idem dito voor de scène met de welkomstmars van Salieri, door hem geschreven ter ere van Mozart, en ten gehore gebracht in de aanwezigheid van de Keizer... die door Mozart bijna terloops wordt verbeterd, van stijf naar zwierig. Er wordt nu een 'duel' opgezet, dat de dramatische spanning tussen de twee rivalen absoluut niet vergroot, en eigenlijk alleen maar langdradig is. In de oorspronkelijke versie ging dat veel 'directer'.

Ik zal wellicht ook naar de andere afleveringen kijken - zo'n historisch kostuumdrama kan er bij mij altijd in... Maar deze eerste aflevering was voor mij vooral een opeenstapeling van gemiste kansen. Wat je zelf doet, doe je niet noodzakelijk beter... en al helemaal niet als je Joe Barton heet en je basismateriaal van Peter Shaffer is. 

Naschrift bij de volgende afleveringen:

Die verwijderen zich steeds verder van het basismateriaal, mikken vooral op sensatie en proberen zelfs niet eens de historische context min of meer geloofwaardig voor te stellen. Meteen al bij de bekendmaking van de cast en de release werd de aandacht getrokken door de (bewuste) keuze voor zogenaamde inclusive casting. De reacties op het casten van zwarte acteurs voor historische figuren zoals de librettist Lorenzo Da Ponte of Franz Xaver Süssmayer, evenals de Brits-Japanse acteur Will Sharpe als Mozart, vallen grofweg uiteen in twee kampen. In de Britse media en bij online discussies op platforms als Reddit en Youtube kwam er kritiek op het feit dat de demografie van het 18de eeuwse Wenen totaal niet leek op de merne, etnisch diverse samenstelling in de serie. Men sprak over 'culturele geschiedvervalsing' omdat echte, witte of Joodse historische figuren werden veranderd in zwarte. De makers zelf en veel tv-recensenten verdedigden de keuze omdat de reeks nu eenmaal niet pretendeert een documentaire te zijn, zoals het toneelstuk van Peter Shaffer over de moordlustige rivaliteit tussen Salieri en Mozart ook een fictie is.  

8.5.24

Molokai, een theatershow naar de romantrilogie van Guy Didelez

 



Het was geen gemakkelijke opdracht... hoe bewerk je de romantrilogie Molokaï van Guy Didelez tot een toneelstuk dat voornamelijk mikt op jongeren, van maximum één uur, geschikt om rond te reizen en ook in niet-theaterzalen gespeeld te worden, en zonder de boeken van Guy al te zeer geweld aan te doen? De boeken zijn geschreven in een wervelende mix van geschiedenis, actie en romantiek... in het kader van de strijd tegen lepra. Doelgroep is 'young adult', adolescenten... maar volwassenen zullen er evenzeer van genieten. De reeks laat de lezer kennismaken met de toestand op Molokaï ten tijde van 'de vreemde witte man' pater Damiaan, maar verteld vanuit het perspectief van de toenmalige bewoners van het eiland.  

Ik had één groot voordeel: de rolverdeling lag al vast nog voor ik begon te schrijven. Zo kon ik het script specifiek naar Thomas De Wit en Stefanie Moens toe schrijven. Het was onmogelijk alle verhaallijnen van de drie boeken aan bod te laten komen. Ik besloot mijn toneelverhaal op te hangen aan de persoon van Thomas en Stefanie zelf, die niet één personage zouden spelen, maar gewoon zichzelf... een acteur en een actrice. Op die manier konden zij tegelijk ook makkelijk in de huid kruipen van een hele reeks personages: zet je een ander hoedje op, dan word je iemand anders - zo eenvoudig kan theater zijn.

Op een rommelmarkt vinden ze een doos met een aantal objecten – een schaal waaruit werd gegeten, een zelfgemaakt muziekinstrument,… En een aantal oude foto’s en brieven. Blijkbaar zijn die afkomstig van ‘Beeldschoon & Lieveling’ - de hoofdpersonages in de trilogie van Guy - en zijn ze via Damiaan en/of een (fictieve) Vlaamse tussenpersoon in Vlaanderen verzeild geraakt.

Via deze objecten, foto’s en brieven wordt het verhaal van ‘Beeldschoon & Lieveling’ verteld, zoals dat ook in de boeken aan bod komt. Uiteraard is het geen afgerond verhaal: Thomas en Stefanie moeten de geschiedenis spelenderwijs reconstrueren, zullen blinde vlekken invullen met hun verbeelding, hebben zelf wat onderzoek gedaan, reflecteren over (het verschil tussen) vroeger en nu. Het geeft ons de gelegenheid zeer expliciet vanuit het ‘nu’ een historisch verhaal te vertellen, dat de vorm heeft van een collage en inhoudelijk een docudrama is – maar in de flitsende en fragmentarische (vormen)taal van de hedendaagse jongeren, zoals ze die kennen van de sociale media, en zoals die ook toegepast wordt in ‘digital storytelling’. Want de beide acteurs die het verhaal vertellen, beschikken over alle moderne middelen om dat tot leven te wekken. Zo kan bijvoorbeeld ook ‘Het lied van de weesjongens’ in de voorstelling gebracht worden.

Het ‘romantische’ verhaal van ‘Beeldschoon & Lieveling’ – dat eindigt met een huwelijk, maar uiteraard niet tot een suikerzoet happy end kan leiden – vormt in deze voorstelling een kapstok, waaraan we een bredere thematiek ophangen: die van lepra, van Molokai, van de figuur van Damiaan... Het was alweer een hele tijd geleden dat ik nog een echt toneelstuk had geschreven, maar ik heb er enorm van genoten. En ondertussen is de tournee van Pacoproducties al van start gegaan; je kunt zelf altijd  een kijkje komen nemen op een (school)voorstelling, of er rechtstreeks één boeken bij:

Blauwe steenstraat 19

9200 Dendermonde

052/46 46 19

0474/572 574

stefanie@pacoproducties.be


Molokaï is een toneelstuk voor jongeren van 12 tot 112 jaar gebaseerd op de gelijknamige boeken-trilogie van Guy Didelez (2021-2023, Pelckmans). Scenario: Patrick Bernauw. Productie: Paco Producties. Spel: Thomas De Wit, Stefanie Moens.


Enkele foto's van de avant-première:


Thomas & Stefanie in actie




Enige toelichting van de toneelschrijver bij het toneel.


Enige toelichting van de boekenschrijver bij de boeken.








28.5.22

Schrijfklassen in actie: Oilsjterse Verrozjelkes & een (ver)jaarboek - schrijf jij ook in?

 


De cursus creatief schrijven aan de Academie voor Podiumkunsten in Aalst bestaat 20 jaar. En dat vieren we met een wervelend vertel- en muziektheater Oilsjterse Verrozjelkes én met de publicatie van Het Academisch Kwartier, een (ver)jaarboek. We stellen al dat literaire lekkers graag aan jou voor, op zaterdag 25 juni, vanaf 14 uur, in de Geuzenzaal van Utopia.

Je kent Aalst, zeg je? Ken je dan ook Smaatbolleken en Poesjkapelle? Anna mè eir Leire Tannen en de Droa Begantjes van ‘t Schoorebeik? De Gaave Krollekop? Een bonte stoet van volkse figuren brengt voor jou deze Oilsjterse Verrozjelkes ten  tonele: fabelachtige vertellingen met meer dan één hoek af en koldereske rijmen, meeslepende liederen en dansante moves… De teksten zijn van de hand van Veerle Van Vaerenbergh, Patrick Bernauw stond in voor coaching en regie. Wido Uvin leidde het geheel muzikaal in goede banen en doet dat samen met Veerle Van Vaerenbergh, Wieland Heymans en Vera Steenput. Treden nog op: Annick Labrosse, Isabelle Tolleneer, Jos Van Dorpe en Anna van Ro.  



In Het Academisch Kwartier, een (ver)jaarboek werpen we een blik achterom, maar staan we vooral stil bij wat er zoal geschreven werd in de lopende jaargang. Dat gaat dan van bewerkingen van liedjes van Leonard Cohen, Jacques Brel en Toon Hermans, over gedichten voor het project Dichter bij de Liefde (Valentijnse poëzie op winkelramen) tot leuke sketches en straffe verhalen… met werk van en/of gebracht door de voltallige schrijfklassen: Kyra De Backer, Grazielle D’haeseleer, Joachim Ferier, Wieland Heymans, Rita Laureys, Hilde Schockaert, Vera Steenput, Isabelle Tolleneer, Lili Vanden Wijngaert, Ellen Van de Velde, Jos Van Dorpe, Anna van Ro, Veerle Van Vaerenbergh, Rik Verlé en Louise Vissenaekens. Muzikale begeleiding is er opnieuw van Wido Uvin & de Academische Kwartier Band.



 

Waar & Wanneer? Hoe reserveren?


Zaterdag 25 juni 2022, Geuzenzaal (gelijkvloers), Utopia 1 (Aalst)

Oilsjterse Verrozjelkes: 14.00 uur (tot 15.00 uur)

Het Academisch Kwartier: 15.30 uur (tot 16.30 uur)

 

Wil je er graag bij zijn, dan is reserveren noodzakelijk (de plaatsen zijn beperkt). Om onze boekuitgaves en de podcast Het Academisch Kwartier mogelijk te maken, vragen wij een kleine bijdrage: 3€ als je reserveert voor 1 voorstelling, 5€ als je reserveert voor beide voorstellingen.

Reserveren doe je door een mailtje te sturen aan storytellers@inter-actief.be en tegelijk je bijdrage (3 of 5€) over te schrijven op het rekeningnummer van de Storytellers:

IBAN BE40 3631 7859 8763.

Als het om één voorstelling gaat, vergeet dan niet de titel te vermelden!

Ter plaatse kun je je ook Het Academisch Kwartier, een (ver)jaarboek aanschaffen, en laten signeren door de auteurs! Kostprijs is 20€. Het boek kan ook besteld worden in elke plaatselijke of online boekhandel: Klik hier & ga naar de webshop!



Wil jij ook inschrijven voor de cursus schrijven?

Alle praktische info voor de online inschrijvingen vind je hier! 

Vak: Schrijven / Literaire Facetten

Leerkracht: Patrick Bernauw. Brusselbaan 296, 9320 Erembodegem  - www.bernauw.com 

Alle lessen gaan door in Utopia, Aalst.

De cursus bestaat uit 2 uur per week “schrijven” en uit “literaire facetten”. In theorie is dit 1 uur per week, in de praktijk “groeperen” we deze uren tot één of twee zaterdagnamiddagen per maand, van 15.30 tot 17.30 uur. In het kader van deze literaire facetten werken wij aan onze collectieve projecten, zoals bijvoorbeeld de podcast Het Academisch Kwartier, te vinden op Spotify, Apple & Google Podcast. Ook stellen we tijdens 'literaire facetten' ons jaarboek samen. 

En dan is er uiteraard het Vak Schrijven, met klassen op zaterdag van 13.30 tot 15.30 uur, op woensdag van 17.30 tot 19.30 en van 1930 tot 21.30 uur.

Wat heb je nodig voor het vak schrijven?

Een grote liefde voor de Nederlandse taal... en ook een groot speelvogelgehalte. Inspiratie (10%), en transpiratie (90%) De vaste wil om zo exact mogelijk te verwoorden wat in jou leeft, en om jouw inhoud in de meest gepaste vorm mee te delen aan een publiek, groot of klein. Daar komt huiswerk van, met schrijven en herschrijven. En schrappen. En herschrijven. En..

Wat maakt dit vak bijzonder/wat is er zo speciaal aan dit vak?

Je zou daar wel een boek kunnen over schrijven, of je pleegt al een leven lang stiekem gedichten en je zou daar graag wel eens geïnteresseerde lezers voor vinden. Je wil - eindelijk! - eens werk maken van dat toneelstuk voor het plaatselijke gezelschap, of je zou de knepen van het cursiefje onder de knie willen krijgen. Of zelf een podcast maken. Wel, nu is het moment daar om jouw droom om te zetten in werkelijkheid. Je krijgt feedback van je leerkracht, maar ook van de collega’s... en je leert feedback te geven die verder gaat dan ‘ik vind dit goed/niet goed’.

Jouw hoogsteigen project kies jij zelf (zie boven): het kan groot of klein zijn, ambitieus of bescheiden. Jij bepaalt zelf het traject, want het is jouw unieke talent, jouw unieke thema, jouw unieke stem die we willen ontdekken. Tegelijk werk je mee aan een collectief project van de hele groep, en ontdek je de geneugten van samen-werken en dus ook van samen-schrijven.

Wat kan je met dit vak doen?

De volledige opleiding duurt drie jaar. Ieder schooljaar hebben wij twee “toonmomenten” (in januari/februari en in juni) waarin wij een collectief project voorstellen. Het eerste deel van het schooljaar 2022-23 zal in het teken staan van Alice in Wonderland… Maar er gaat ook zelden een jaar voorbij zonder dat een cursist(e) een roman, verhalen- of dichtbundel publiceert.. om maar iets te noemen.

 

4.2.21

Pelléas en Mélisande - Maurice Maeterlinck verteld door Patrick Bernauw in nieuw luisterboek

 


Pelléas en Mélisande is een toneelstuk van de in het Frans schrijvende Vlaamse auteur Maurice Maeterlinck, die in 1911  vereerd werd met de Nobelprijs Literatuur. Het symbolistisch sprookje speelt in een vaag middeleeuwse wereld, een Vlaanderen dat we ook kennen uit de sagen en legenden. Je zou het fantasy kunnen noemen. Het toneelstuk is misschien vooral bekend door de operabewerking van Debussy, en vertelt hoe prins Golaud verdwaalt tijdens de jacht in het woud en bij een bron de mysterieuze Mélisande aantreft. Hij ontfermt zich over haar, en huwt haar… Maar tussen Mélisande en zijn halfbroer Pelléas bloeit al gauw een fatale genegenheid op, een dodelijke zielsverwantschap…


Patrick Bernauw vertaalde het toneelstuk en herwerkte het naar proza, het verscheen dan ook in boekvorm (paperback) en als ebook. Vervolgens maakte hij een versie voor verteltheater en voor dit luisterboek, die hij zelf inspeelde. Antoine Derksen verzorgde de montage en de geluidsregie. Fernand Bernauw, broer van, leverde de muziek, die we ook terugvinden op naami.bandcamp.com onder de titels Eutopia en Celtic Spirit. 

Dit luisterboek is een productie van vzw de Scriptomanen.  Het is verkrijgbaar bij o.a. Bol.com, Luisterrijk, en Storytel (abonnement). Telkens aan 9,99€, en bestelt u het rechtstreeks bij ons via de mail, dan krijgt u er nog een leuke bonus track bovenop: luisterboek@inter-actief.be.

Maar u kunt het natuurlijk ook geheel gratis, maar niet reclamevrij, beluisteren op de nieuwe luisterboeken podcast van Patrick Bernauw:



"Corona verhinderde dat ik nog op een podium kon staan, dus nam ik plaats achter de microfoon, in het eigen kot, om luisterspelmonologen in te spreken. Nu ja, spreken. Bij mij wordt dat dan binnen de kortste keren spelend vertellen, of iets van die strekking. Ondertussen verschenen er al enkele titels... en er is meer, véél meer, in het verschiet. Want destijds begon het voor mij allemaal, op negentienjarige leeftijd, met een mini-luisterspel dat ik wist te slijten aan de toenmalige BRT... En van een oude liefde weten we: die roest niet."


Enkele beoordelingen op Storytel:

Amy: Heel bijzonder en sfeervol voorgelezen. Voelt meer als een toneelstuk of monoloog dan als een audioboek. Poëtische taal.

Tanja: Een heel bijzondere sfeer, die de een waarderen kan en de ander verafschuwt. Geen 13 in een dozijn, maar voor de liefhebber een kristal dat flonkert.

Berend: In een woord prachtig! Meer dan een luisterboek, een prachtige en boeiende voorstelling.

9.6.20

Cursus "schrijven" aan de Academie voor Podiumkunsten te Aalst, in Utopia




Wat heb je nodig voor dit vak? Een grote liefde voor de Nederlandse taal... en ook een groot speelvogelgehalte. Inspiratie (10%), en transpiratie (90%). De vaste wil om zo exact mogelijk te verwoorden wat in jou leeft, en om jouw inhoud in de meest gepaste vorm mee te delen aan een publiek, groot of klein. Daar komt huiswerk van, met schrijven en herschrijven. En schrappen. En herschrijven. En...

Waarom zou jij je inschrijven voor deze cursus? Je zou daar wel een boek kunnen over schrijven, of je pleegt al een leven lang stiekem gedichten en je zou daar graag wel eens geïnteresseerde lezers voor vinden. Je wil - eindelijk! - eens werk maken van dat toneelstuk voor het plaatselijke gezelschap, of je zou de knepen van het cursiefje onder de knie willen krijgen? Of zelf een podcast maken? Wel, nu is het moment daar om jouw droom om te zetten in werkelijkheid. Je krijgt feedback van je leerkracht, maar ook van de collega’s... en je leert feedback te geven die verder gaat dan ‘ik vind dit goed/niet goed’. 





Waar werken we naartoe? Jouw hoogsteigen project kies jij zelf (zie boven): het kan groot of klein zijn, ambitieus of bescheiden. Jij bepaalt zelf het traject, want het is jouw unieke talent, jouw unieke thema, jouw unieke stem die we willen ontdekken. Tegelijk werk je mee aan een collectief project van de hele groep, en ontdek je de geneugten van samen-werken en dus ook van samen-schrijven.

Wat kan je met dit vak doen? De volledige opleiding duurt drie jaar. Ieder jaar geven wij een boek uit met werk van al de cursisten: proza, poëzie, drama. Het is tegelijk een jaarboek, een bloemlezing en ons collectief eindwerk-in-druk. Maar er gaat ook zelden een jaar voorbij zonder dat een cursist(e) een roman, verhalen- of dichtbundel publiceert... om maar iets te noemen.

Inschrijven voor de cursus "schrijven" kan vanaf juni 2020 en dat doe je hier!

Het boek Kasteel van Verdoemenis is het eindwerk van de schrijversklassen 2019-2020:



Storytellers Aalst Schrijversklas Academie voor Podiumkunsten
Kasteel van Verdoemenis
De schrijversklas van de Academie voor Podiumkunsten te Aalst waagde zich samen met docent Patrick Bernauw aan een paranormaal experiment. Met de technieken van blackout poetry maakten zij contact met de geesten van het Kasteel van Verdoemenis...
€20,00 Paperback




30.5.20

Cursus "schrijven" aan het Conservatorium van Mechelen, in het Predikheren



MAANDAG SCHRIJFDAG...

IN HET PREDIKHEREN!
Het Conservatorium Mechelen organiseert een cursus SCHRIJVEN in het heerlijke Predikheren. Wie zich op maandag van 13 tot 16 uur kan vrijmaken en graag meeslepende verhalen, gedichten, scenario’s wil schrijven, neemt nu best als de wiedeweerga contact op met auteur en docent Patrick Bernauw (patrick.bernauw@dkomechelen.be). Inschrijven voor een eerste jaar SCHRIJVEN kan al in de loop van juni, het aantal plaatsen is beperkt en wie eerst komt, eerst maalt. De tweede- en derdejaars schrijversklassen komen ook op maandag, maar op andere momenten samen. Wekelijks ervaren de cursisten van de schrijversklassen van Nicole Persy en Patrick Bernauw, een schooljaar lang, dat schrijven niet alleen een kwestie van inspiratie, maar vooral ook van transpiratie is. Van schrijven en herschrijven, schrijven en schrappen. Welke technieken kunnen daarbij helpen? Hoe doen en deden Bekende Schrijvers dat? We werken samen aan een jaarproject, maar we gaan ook op zoek naar wat jou uniek maakt naar inhoud en vorm. En wie weet, komt daar dan wel een heus boek van, of een podcast, een videoclip, een toneelstuk…


Meer info op de website van het Conservatorium, en die vind je hier.

De schrijversklassen van Mechelen schreven ook mee aan de blog "Schrijf in uw Kot!"


En ze zijn te beluisteren op de podcast "Stemmen uit het Predikheren":

Podcast Luisterboeken